吉林省检察院检察长杨克勤首次列席省法院审判委员会

快发信息港   2019-04-26 04:25:35   【打印本页】   浏览:89678次

然而,草木之林中生长着最多的,却是夹杂在参天巨树与普通树木之间的乱草。无名从来没有退路,不是他非要和江华打,但是他知道他已经没有退路,他拒绝了万真盟的邀请,可能对于江华来说就是瞧不起他们。独远,轻吻了,沈月柔的手,道“就这么定了!”

这是从表至里的谦逊,并不会让人显得刻意为之,他一举一动,一言一行都温文尔雅,谦和有礼,却又深邃内敛,有一种不怒自威的态势。众人都淡定的站着,没有一个人敢先上前。

  最高检剖析侵犯知识产权犯罪四大新特点 加大惩治力度依法从严批捕起诉

  新华社北京4月25日电(记者陈菲)当前,知识产权正日益成为国家发展的战略性资源和国际竞争力的核心要素。在世界知识产权日即将到来之际,最高人民检察院25日召开新闻发布会,介绍了检察机关打击侵犯知识产权犯罪情况,并公布了14件典型案例。

  侵犯知识产权行为究竟有哪些危害?当前呈现出哪些新特点?不断增多的网络侵权盗版犯罪该如何破解?最高检有关部门负责人在发布会上进行了详解。

  具有严重社会危害性 去年批捕3306件5627人

  最高检数据统计,2018年,检察机关共批准逮捕涉及侵犯知识产权犯罪案件3306件5627人,同比均上升31.7%;提起公诉4458件8325人,同比分别上升21.3%和22.3%。

  “侵犯知识产权行为具有严重的社会危害性。”最高人民检察院第四检察厅副厅长刘太宗在发布会上说,此类犯罪侵权人通过仿冒、盗版、窃取等手段,减省了研发成本、规避了培育市场、建立商誉的漫长周期,以低成本产品挤占市场份额,攫取高额利润,对守法企业和正常的市场经济秩序带来巨大冲击。而且违法犯罪行为一旦蔓延,或者对此类违法犯罪处置不当,会导致不法分子纷纷效仿,假冒、抄袭、复制等行为充斥市场,整个社会都将逐渐失去创新活力,久而久之就丧失了创新能力。

  近年来,检察机关依法从严批捕起诉侵犯知识产权犯罪案件,加大惩治力度。仅去年就批捕侵犯商标权犯罪3100件5266人,起诉4136件7741人;批捕侵犯著作权犯罪107件174人,起诉145件304人;批捕侵犯商业秘密罪28件53人,起诉27件56人;批捕数罪或他罪中含侵犯知识产权行为70件133人,提起公诉147件220人。

  当前侵犯知识产权犯罪呈现出四个特点

  “加强知识产权保护、依法惩治侵犯知识产权犯罪是我国经济高质量发展的需要,是激发民族创新动力的需要,也是我国进一步扩大改革开放、融入经济全球化的需要。”最高人民检察院检察委员会委员、第四检察厅厅长郑新俭表示。

  郑新俭介绍,当前侵犯知识产权犯罪呈现出四个特点:一是随着网络信息技术的迅猛发展,利用互联网实施侵犯知识产权犯罪的数量快速增长,假冒注册商标商品的销售渠道由原来传统的实体店面、固定场所向利用互联网销售等新型渠道发展,侵权作品也多以网络方式传播。

  二是案件呈现生产、物流、销售环节分离、上下线延长、受害人分布广及数额认定复杂等特点,查办难度增大。

  三是侵犯商标权犯罪案件占侵犯知识产权犯罪案件的90%以上,涉及烟酒、食品、服帽、化妆品、数码产品等多个领域。其中,高档烟酒、服饰等由于利润高、门槛低,成为制假售假者的首选。

  四是侵犯知识产权犯罪手段不断翻新,犯罪分工日趋细化,隐蔽性越来越强。犯罪分子采取各种手段蒙蔽经销商和消费者,如利用假许可文件、假包装、假批号、假海关证明等蒙骗经营者和消费者,侵权产品极具迷惑性,难以辨别。

  网络侵权盗版犯罪不断增多

  近几年来,互联网文学、音乐、影视、游戏、动漫、软件等领域网络侵权盗版犯罪不断增多。此类犯罪具有隐蔽性、跨地域性等特征,有的甚至将服务器设在境外,犯罪行为不易被发现、犯罪嫌疑人的真实身份也不易被确认,原始证据容易灭失,犯罪行为不断花样翻新,带来一系列法律适用难题。

  刘太宗表示,针对上述难点,检察机关多措并举持续加大对网络文学、音乐、影视、游戏、软件等保护力度。

  刘太宗介绍,对重大疑难复杂案件检察机关主动提前介入侦查,拓宽侦查思路,引导侦查机关追根溯源,更好地运用技术手段全面搜集和固定证据,并充分发挥诉讼监督职能,促进规范侦查行为,提升办案质效。

  据了解,检察机关不断加大办案队伍专业化建设,组建知识产权专门办案队伍,培养相关专业领域的人才,精准高效办理侵犯知识产权案件,并加强与公安机关、行政执法机关跨地区、跨部门的协作,完善线索通报、证据移交、技术共享、案件协调等协作机制,让藏匿在网络背后的犯罪分子无处遁形。

不过清虚倒是看出了无名并没有要加入进来的心思,开口说道:“不必勉强,只要无名道友你愿意,我们随时都欢迎你加入!”旁侧浦盛庆,眼皮抬得更大了,原来他就是魔尊,因为他一直想找个机会和见他一面谋个好差事,所谓良禽择木而栖,风吹都会两边倒。独远,沈月柔,曲之风,冰玉,魔尊血毅的实力怎么会没有见过,念他是旧主,于是,道“你占了别人的洞府还问我们是什么人,你还不物归原主,现在圣主亲自前来,你还不跪地谢罪圣主不杀之恩,还不赶快跪地恭迎我们的圣主,兴许我们圣主还会饶你一死!”

  ◎陈旭光

  今年春节档两部科幻电影《流浪地球》与《疯狂外星人》无疑是国人目光聚焦所在,其搅动的兴奋与热潮仍久久未散去。而《流浪地球》又出现在北京国际电影节的放映片单中,重新回顾与分析一下这两部科幻电影,仍有必要。作为反映一个民族精神的镜像寓言,《流浪地球》有着更为微妙的文化症候性,汇聚、映射、升华了表征时代精神的话题和种种中国梦。

  当然,《流浪地球》的现象级成功与观众对第一部硬科幻大片的新鲜、好奇、宽容,对电影中充满的中国元素、中国人救地球等主题激发的民族热情也有着很大的艺术之外的因素。不难发现,电影除了世界观与中国元素外,在英雄成长、救护亲人的情节模式和人物关系,尤其是灾难性的科幻画面等方面,还是非常好莱坞的。也许可以说,是好莱坞科幻大片培养了今天以中青年为主体的《流浪地球》的观众。

  从电影形态、类型上说,《流浪地球》是一种美式科幻大片。

  在我看来,《疯狂外星人》才是真正的“中式科幻”。《疯狂外星人》也许不能称为严格意义上的科幻电影,它是非常中国也非常当下非常现实的电影,也是宁浩以自己的“作者电影”风格,以对中国现实的体认为准绳,以好莱坞科幻片的剧情模式和宏大场面为反讽对象的黑色幽默喜剧。

  《疯狂外星人》具有美式科幻电影中国本土化的重要意义,也许预示了科幻与当下现实,与喜剧结合的可能性,为一种新的喜剧亚类型或科幻亚类型昭示了一个方向。

  这两部不同形态的电影还引发我们关于电影工业,电影工业美学的思考。

  《流浪地球》更是以其“工业化”成绩掀起新一轮对于电影工业体系建构和电影工业美学理论建构的热潮。

  从工业美学的角度看,“电影工业美学”形态可以按投资规模、制作宣发成本、受众定位等的不同区分为“重工业美学”“中度工业美学”“轻度工业美学”。《流浪地球》与《疯狂外星人》各自的创作构思、价值定位、生产运作,以及结果,都各有不同,值得总结。

  作为“重工业美学”的《流浪地球》有巨大的投资、超强的匹配、完整的工业流程,打造了宏大的场面,创造了惊人的票房,其弘扬“人类命运共同体”的理念,代表了国家主流意识形态的表达和国家文化现象建构的努力。它是近几年中国电影界呼唤和期待已久的体现电影工业化程度的一个高峰,也为“电影工业美学”提供了一个绝好的案例。

  大体而言,《流浪地球》高度的工业化主要体现在:其一,投入资金的保障。小作坊式的小打小闹无法支撑《流浪地球》工业化的要求。其二,制作的难度和质量,技术的高新、尖端、前沿。据相关统计,《流浪地球》使用了8座摄影棚,置景车间加工制作了1万多件道具,置景延展面积近10万平方米,运载车、地下城、空间站等都是实景搭建,摄制组历经15个月的设计、绘制、规划和搭建工作。其三,投入人数之多,整个制作时间之长。《流浪地球》的制作团队多达 7000 多来自不同的国家,从事不同职业的员工。如何让这些人在两年时间内通力协作,完成制作,其工业化管理组织难度可想而知。其四,《流浪地球》没有使用流量明星,这就大大改变了原来在演员片酬花费甚巨而压缩电影制作成本的状况,资金用在了刀刃上。

  导演郭帆对《流浪地球》的“工业化”制作和管理体味颇深并身体力行。他曾说:“钱并不是工业化的标准,一整套分工明确的专业流程才是。”他曾表示电影的工业化就是对电影创作的管理。“我经常和组里人形容说现场不要创意,现场就是施工队。在这个就像是施工队的团队里,整个过程中最核心的是计划、时间、管理,怎么样安排、统筹这么多的项目。”

  《疯狂外星人》则属于“中度工业美学”。宁浩对于自己做中等规模资本投资和工业化程度的电影有清醒的认知。他从小成本电影《疯狂的石头》一举成名到后来的《无人区》《心花路放》等,驾轻就熟的就是中小成本电影制作道路。他曾表示,“从战略上讲,我是希望做中型成本的电影。”“中型成本是最能满足投资老板的,钱花得掉,赚得回来。”

  宁浩清醒自觉的“中度工业美学原则”意识,使他自觉地不是在画面造型、场面规模、视听效果等方面求胜,而是尽量接上中国当下社会现实的“地气”,并在故事叙述、剧作打磨、现实思考与人性考量等方面下功夫,这也使得《疯狂外星人》这部号称科幻、改编自刘慈欣的电影显得颇为“土气”,无论是人物、故事还是装扮、造型、场面设计等。

  宁浩对《疯狂外星人》的某种超越于商业电影之上的作者性、思想性、接地气性的追求颇为自觉。在回答记者的采访时,宁浩表达了对商业电影的反感,明确宣称“我从来都不是商业电影导演”,他把《疯狂外星人》归入“作者电影”,强调“有自己独立的态度”。

  在我看来,宁浩之所思所想所实践恰恰是符合电影工业美学的。他的电影的戏剧性、强情节性,以及接地气的世俗性,都证明宁浩绝不是只顾自己作者表达的艺术电影作者。事实上,他的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》都曾经让研究者在作简单化的“艺术电影”/“商业电影”划分时陷入窘境。但他在商业追求的“众人皆醉”中保持作者艺术电影的“独醒”,恰恰成就了他的电影商业与艺术的某种折中、调和和“双赢”。

  《疯狂外星人》正是承续了宁浩式的黑色幽默,喜剧化反讽风格,对原著《乡村教师》进行大幅度改编,加进了其特有并专擅的接地气的生活感、世俗情怀。

  当然,在商业/艺术、体制/作者的矛盾关系未能达到双赢的最佳张力时,也有可能互相牵制掣肘。在笔者看来,《疯狂外星人》的“作者性”还是强了一些,与贺岁档电影“合家欢”式的轻喜剧风格稍有“违和感”,可能部分观众也还不太适应那种具有后现代反讽恶搞风格又蕴含深刻的思想性的宁浩风格。如果电影在某些方面格调再高一些,某些底层“恶俗”再少一点,或者从电影工业美学的角度说,宁浩的“作者性”再加以适当控制的话,影片的票房成绩应该更好。无论如何,虽然宁浩的解构、调侃的喜剧美学未能获得“满堂彩”,但影片昭示了科幻电影发展的一个具有无限潜力的新方向。

  当下,“网生代”观众与架空历史、超越现实、“放纵”想象力的互联网新媒体,与拟像化“类像化”的新世界是同体共生的。超越现实的想象力对于中国电影尤为需要。而中国主流青少年观众对“想象力消费”的需求空间则是巨大的。

  《流浪地球》与《疯狂外星人》为中国科幻电影两种可能性发展路向作出了富有成效的探索,也为“电影工业美学”的分层和多样化,提供了有力鲜活的支撑与分析案例,并共同引领或预示着一个“想象力消费”时代之登临。

如果之前他们站出来为调解,那还好说一些,但是现在无名占据绝对上风的时候,才出来说要替东南域保存人才,这种话,本来应该是大义凛然的话,但是在这种环境之下,却显得有些自欺欺人了。石暴听到阿兰侃侃而谈,如数家珍一般,心中十分有数,已是心中一喜,加之她说话声音脆脆然磁性十足,让人极为受用,又逢一抹淡淡的少女体香飘然而至,石暴心神不由得一荡,恍恍惚惚之中,却是一边说着,一边不由自主地将阿兰揽入了怀中。一支马队沿小荒河沿线向着南桥方向而去。

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